Памятник жене моряка в Новороссийске заменят на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”

В администрацию МО г.Новороссийска поступило предложение, заменить памятник жене моряка на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”, который расположен напротив крейсера «Михаил Кутузов». Макет памятника приложен.

фото: Памятник жене моряка в Новороссийске заменят на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”

«Хочу посвятить этот памятник своей супруге, и всем женам моих коллег: яхтсменам и морякам. За их терпение и любовь, за то что они ждут своих мужей, занимаются бытом и образованием детей, их воспитанием, все на их хрупких плечах. Я яхтсмен, моряк от рождения, живу на яхте и морем, море это наше все. Я с уважением отношусь ко всем женам яхтсменов и моряков, особенно к своей супруге, поэтому выступил инициатором создания и установки этого памятника», — заявил яхтсмен, Сергей Бриз. – «Памятник “Супруге яхтсмена и моряка” представляет из себя статую беременной женщины с ребенком. У женщины в одной руке якорь, другой рукой держит мальчика, а у мальчика, юного яхтсмена, моряка, в руках штурвал».

По словам Сергея, дата ввода объекта в эксплуатацию и открытие памятника запланирована на 25 июня следующего года. Высота памятника до 30 м, несущий каркас будет сделан из нержавеющей стали, на который навесят позолоченные детали беременной женщины с якорем и детали ребенка со штурвалом. Пьедестал из железобетона облицованный керамогранитом, и надписью из позолоты: Памятник “Супруге яхтсмена и моряка”. 

Сергей Бриз

+7 981 815-06-44

В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

На конкурс было представлено 110 творческих работ, география победителей охватила все управленческие округа Свердловской области.

Жюри определило победителей в 10 номинациях: живопись, графика, художественная фотография, художественный текстиль, керамика, бисероплетение, художественная обработка камня, дерева, металла, кости, художественная роспись по дереву, керамике и металлу, изделия из бересты и оригинальные изделия из природных и подручных материалов.

фото: В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

Выставка работ, вышедших в финал конкурса, проходила с 12 по 30 октября в Областном Центре реабилитации инвалидов. Здесь были представлены работы умельцев со всей Свердловской области. В связи с действием ограничительных мер, установленных в соответствии с Указом Губернатора Свердловской области от 18.03.2020 № 100-УГ «О введении на территории Свердловской области режима повышенной готовности и принятии дополнительных мер по защите населения от новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)», мероприятия выставки-конкурса прошли в онлайн-формате.

Организатором проекта выступила Свердловская областная общественная организация инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и Областного Центра реабилитации инвалидов.

Выставка проводилась с целью создания условий для социальной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, вовлечения в культурную жизнь общества, а также для обмена опытом и установления творческих контактов.

По итогам работы коллегии жюри было принято решение об увеличении числа победителей: «Впервые дипломы победителей получили одиннадцать лауреатов конкурса, несмотря на то, что номинаций всего десять. Две работы участников в номинации «художественная обработка камня, дерева, металла, кости» получили одинаковое максимальное количество баллов», — прокомментировал итоги выставки председатель СООО ИВВК «Арсенал» Евгений Мишуни.

Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Российская писательница Мария Волощук (литературный псевдоним – Махоша) спрогнозировала существенный всплеск интереса к литературе в IV квартале 2020 года.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Ключевой причиной данного всплеска станет вторая волна коронавируса и вызванный им режим ограничений, однако серьезную роль также сыграют грядущие релизы нескольких мировых бестселлеров и общий модный тренд на интерес к литературе среди молодежи. По мнению писательницы, социальную значимость данного фактора сложно переоценить: во многом ситуативный тренд способен в корне переломить ситуацию в воспитании подрастающего поколения.

Москва, 16 октября 2020. – Поэтесса Мария Волощук, более известная как Махоша, предвещает серьезное повышение интереса к литературе среди всех групп читателей, в первую очередь среди молодежи. Это подтверждается данными статистики: согласно аналитике торговой площадки “Авито” летом продажи книг возросли на 48% в сравнении с аналогичным периодом прошлого года, а количество предложений выросло на 33%. Также растут продажи аудиокниг – примерно на 25% в год. Объем продаж электронных книг по прогнозам аналитиков к концу 2020 года может превысить 30%, повторив успех 2019 года, когда рост рынка электронной литературы продемонстрировал впечатляющий результат +35%.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

«Рост интереса к литературе несомненен и это не может не радовать меня как человека, весьма близкого к литературным кругам. Это логично: ведь в отсутствие мира реального в период пандемии, потенциальному читателю приходится уходить в «мир иной». Книжный для такого ухода — один из самых дружественных. Хуже — попасть в игровые зависимости или впасть в депрессию. Сериалы тоже будут в фаворе. Но те, кто любит играть со своим воображением больше, чем смотреть на плоды чужой фантазии, все равно выберут книги», – говорит писательница и поэтесса.

В настоящее время Махоша работает над новой прозой, готовя к релизу очередной потенциальный бестселлер и активно популяризует уже вышедшие работы на персональной странице на сайте litres.ru 

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую.

http://mahosha.ru  

Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Приложение для создания коротких видеороликов Likee подвело сентябрьские итоги конкурса «Likee Рейтинг Хитов», который провел известный ведущий телеканалов Жара ТВ и МУЗ-ТВ Константин Тарасюк. Напряженный финал между будущей звездой SNK и знаменитым артистом Митей Фоминым собрал более 100 тысяч зрителей в прямом эфире. Представляя молодое поколение артистов, SNK занял 1 место в конкурсе и стал новой звездой в музыкальном шоу-бизнесе.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Проект “Рейтинг Хитов Likee” стартовал весной 2020 года. В его рамках в приложении постоянно обновляется раздел #ТопХитов. Для участия в проекте молодые исполнители должны выпустить трек за полтора месяца до конкурса и успеть набрать как минимум 50 тысяч использований композиции в Likee. Лучшую песню определяют лайкеры во время прямых эфиров. Победитель получит лучшие интеграции в серии анонсов рейтинга в социальных сетях, дополнительные ресурсы для промо трека и челленджа своей песни. Платформа Likee регулярно публикует анонсы рейтинга в музыкальном интерфейсе приложения и в официальных аккаунтах Likee в социальных сетях. 

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Песня “Пупи” от SNK набрала 2509 голосов. Этот артист прославился еще до конкурса: он занял первое место в “Карантиновидении” от группы Little Big. После этого блогер записал трек «НеВамСудить» специально для челленджа #НеВамСудить, который платформа Likee официально запустила в поддержку пострадавших от травли в интернете. За неделю более 50 тысяч человек поддержали инициативу и записали короткие оригинальные видео. Видео челленджа посмотрело около 8 миллионов человек.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Второе место конкурса занял певец Митя Фомин с песней «Танцуй и жги» (2393 голоса). Благодаря участию в «Likee Рейтинг Хитов» песня музыканта поднялась с 18-го на 2 место в официальном хитпараде платформы. Бронзу взяла песня «Остановись» в исполнении Тани Меженцевой, участницы Детского Евровидения-2019. Девушка получила 1833 голоса от зрителей. В результате конкурса песня артистки попала на 12-тое место в сентябрьском рейтинге песен Likee. 

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Остальные места распределили между собой артисты ТилэксКондратьев и KennyMayer, чьи треки тоже можно найти в официальном плейлисте в музыкальном интерфейсе Likee, а также на официальных страницах Likee во ВКонтакте, Инстаграм и других социальных сетях. 

Победители сентябрьского “Рейтинга Хитов Likee” выразили благодарность всем пользователям, которые отдали свои голоса и поддержали музыкантов. Они объявили о начале челленджей на свои песни: чтобы присоединиться к SNK, нужно перейти по хэштегу #ПупиДэнс, а Митя Фомин ждёт лайкеров под хэштегом #ТанцуйИЖги. Также Фомин, которого очень впечатлила активность музыкального сообщества Likee, решил презентовать свой новый альбом на эксклюзивном онлайн-концерте в Likee 30 октября.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Неважно, знаменитость вы или независимый артист, в Likee есть полный набор инструментов, который позволит вам поделиться своим творчеством со всем миром. Прямые трансляции шоу и запись из дома, создание челленджей — платформы для коротких видео стали для музыкантов проверенным способом связи с подписчиками и взаимодействия с их поклонниками.

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.

Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.

Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.

Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.

По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.

Интернет-магазин Елены Карловой: https://ekshop.market/

Instagram героини публикации: https://www.instagram.com/elenakarlova.live/

Выставка «Зазеркалье Павла Леонова» в ММОМА пройдет под защитой «АльфаСтрахование»

«АльфаСтрахование» стала страховым партнером ретроспективной выставки «Зазеркалье Павла Леонова», которая пройдет в Московском музее современного искусства (ММОМА) с 14 октября 2020 г. по 7 февраля 2021 г. Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

Павел Леонов – один из ведущих представителей российского наивного искусства XX века. В 1984 г. его имя было введено зарубежными критиками во Всемирную энциклопедию наивного искусства. Творчество художника неразрывно связано с глубинной народной традицией. Стиль Леонова характеризуется сочетанием больших и малых фигур, а также разбиением плоскости картины на отдельные квадратики, в которых разворачиваются сцены. В своих работах он дополняет традиционную лубочную образность новыми мотивами, персонажами и сюжетами из современности.

В экспозицию вошли произведения из государственных собраний и крупнейших частных коллекций Москвы и регионов России, наиболее полно раскрывающие основные темы и периоды творчества Павла Леонова: от первых опытов 1960-х гг. до холстов последних лет жизни. Помимо работ из коллекции ММОМА, на выставке будут представлены произведения из частных коллекций, а также галереи «Ковчег», «Роза Азора», Музея русского лубка и наивного искусства, Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея, Ивановского областного координационно-методического центра культуры и творчества.

Действие страховой защиты в рамках договора распространяется на случаи пожара, залива жидкостями в результате аварий систем снабжения, стихийных бедствий, противоправных действий третьих лиц, включая вандализм, а также иные события, которые могут причинить ущерб экспонатам.

«Наивное искусство внесло значительный вклад в художественную культуру многих стран, в том числе России. Мы рады обеспечить комплексной страховой защитой экспонаты одного из самых известных художников этого направления Павла Леонова. Особенно большая честь для нас стать партнером юбилейной выставки художника», – говорит Андрей Куча, начальник отдела страхования культурных ценностей «АльфаСтрахование».

Группа «АльфаСтрахование» – крупнейшая частная российская страховая группа с универсальным портфелем страховых услуг, который включает как комплексные программы защиты интересов бизнеса, так и широкий спектр страховых продуктов для частных лиц. Группа объединяет АО «АльфаСтрахование», ООО «АльфаСтрахование-Жизнь», ООО «АльфаСтрахование-ОМС», ООО «Медицина АльфаСтрахования» и входит в состав финансово-промышленного консорциума «Альфа-Групп». Услугами «АльфаСтрахование» пользуются более 31 млн человек и свыше 99 тыс. предприятий. Региональная сеть насчитывает 270 филиалов и отделений по всей стране. Собственные средства Группы составляют 31,7 млрд руб. Надежность и финансовую устойчивость компании подтверждают рейтинги ведущих международных и российских рейтинговых агентств: «ВВ+» по шкале Fitch Ratings, «ВВ+» по шкале S&P и «ruАA+» по шкале «Эксперт РА».

Шествие масок

Сначала об авторах:

Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски — это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.

фото: Шествие масок

Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.

То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.

Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.

Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но — вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.

Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.

В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.

Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.

Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.

Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.

Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.

Автор: Наталья Черных

Актёр и строитель. Как трудовой мигрант стал лауреатом театральной премии

Информация о трудовых мигрантах чаще всего предоставляется исключительно в цифрах – столько-то приехало, столько-то осталось, так что проблемы работающих в России иностранцев некоторым могут казаться чем-то отвлечённым, далёким. Сухая статистика обычным людям ничего не говорит и никак не может их тронуть. На проблему стоит смотреть с человеческой стороны, только так можно к ней позитивно расположить. В этом плане интересна история мигранта из Таджикистана Абдумамада Бекмамадова, чью жизнь в своё время осветили два неожиданных события и прославили его среди театралов Москвы.

Абдумамад Бекмамадов родом из горных районов Памира. Приехав в Москву на заработки, он трудился на стройках, мойщиком посуды в ресторанах, грузчиком, при том что сам он был невероятно творческим человеком. Бекмамадов писал и исполнял песни, часто на импровизированной сцене играл перед родными и знакомыми. Но в Памире, если в доме несколько сыновей, один из них остаётся ухаживать за родителями и присматривать за детьми своих братьев и сестёр, которые отправляются на заработки. Так они поддерживают друг друга. Чтобы полностью обеспечивать свою семью, Абдумамад был вынужден безвылазно жить в Москве в течение десяти лет.

В 2012 году театральный режиссёр Всеволод Лисовский поставил документальный спектакль «Акын-опера», посвящённый проблемам мигрантов в России. Целью проекта, по словам его создателей, было предоставить московской публике возможность услышать голос тех, кого они видят каждый день, но ничего о них не знают. В постановке приняли участие три трудовых мигранта, в том числе и Абдумамад. История могла бы пройти незаметно, однако «Акын-опера» завоевала престижную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль-эксперимент». Представьте себе беспрецедентный случай: на сцену Большого театра вместе с известными актёрами за наградой вышли три трудовых мигранта! 

Было бы неверным утверждать, что жизнь Абдумамада после такого события резко изменилась. Однако на очередном спектакле его заметила режиссёр-документалист Анна Моисеенко и сделала неожиданное предложение – снять фильм о его жизни. Четыре года они провели вместе. Моисеенко даже ездила на родину Абдумамада, запечатлела его дом, родных, прошлую жизнь. Кадры с работой на стройке противопоставлялись песням Бекмамадова, что, кстати, дало название картине – «Песни Абдула». Хотя главной целью режиссёра было не рассказать историю конкретного человека, а через неё заявить о всей проблеме: жизнь между двумя странами; работа не по призванию; люди, вынужденно оказавшиеся не на своём месте, оторванные от корней.

Не каждому мигранту везёт также как Абдумамаду. Речь здесь не о материальном успехе, Бекмамадов по-прежнему работает на стройках и в ресторанах, в этом плане ситуация даже усложнилась: «Я стал больше заниматься творчеством, любимым и профессиональным делом, но меньше зарабатывать. Работаю по-прежнему на стройках Москвы, но сейчас некоторые работодатели неохотно берут меня на работу. Всё-таки лауреат «Золотой маски», а тут строительные работы. Кроме того, много времени отнимают репетиции, а это значит, что я меньше бываю на рабочем месте. Кто согласится иметь такого вот работника-артиста?», – сказал он в интервью русской службе BBC. А в Россию каждый год приезжают сотни тысяч мигрантов, чьи истории не менее трогательны, но и не более просты.

Согласно исследованию Владимира Мукомеля из Института социологии РАН «Мигранты на российском рынке труда: занятость, мобильность, интенсивность и оплата труда», проведённого в 2017 г. на основе опроса 8577 трудовых мигрантов, высшее и неполное высшее образование имели 19 % респондентов (среди женщин-мигрантов – 26,5 %). Однако в профессии остаются немногие. Например, в сфере здравоохранения – лишь 22 %, образования – 8,5 %. Бывшие врачи, учителя, другие специалисты становятся строителями, нянями, сиделками, домработницами, каждый третий мигрант с высшим образованием устраивается рабочим. Не говоря о культурной изоляции от родины и языковом барьере. Хотя уже видно, как правительства стран-экспортёров пытаются на законодательном уровне помогать своим гражданам-мигрантам. Здесь, в частности, можно вспомнить законопроекты правительства Узбекистана о создании достойных условий для трудящихся за рубежом граждан и системной работе с ними, хотя проблема находится лишь на начальной стадии решения.

И, конечно, мысль не должна сводиться к силлогизму «Мигранты тоже люди», этот вывод унизителен для обеих сторон, но к желанию изучать друг друга, постигать два разных мира, ведь только с таким посылом можно говорить о гармоничном сосуществовании.

Илья Голубев

Обозреватель Группы Компаний «Аксиома»

фото: Актёр и строитель. Как трудовой мигрант стал лауреатом театральной премии

Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» презентует новый клип

Открывшая в текущем учебном году третий творческий сезон Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» завершила съемки клипа на слова своего гимна.

фото: Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» презентует новый клип

В съемках и исполнении проходивших на территории Хорошевского района САО Москвы приняли участие воспитанники Центра в возрасте от 4 до 12 лет.

Коллектив является постоянным участником районных и городских мероприятий, участником финала лиги особого статуса «Подъем» (в которой принимают участие силовые структуры и ведомства России) Международного союза КВН.

фото: Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» презентует новый клип

Режиссером клипа, автором музыки и слов выступила руководитель Мастерской вокала «Мечтатели», выпускница Московского Государственного Открытого Педагогического Университета имени Шолохова по специальности «Музыкальное образование» (красный диплом); победитель конкурса «Новые имена»; лауреат международных вокальных конкурсов – Ксения Петухова.

фото: Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» презентует новый клип

Это далеко не первая работа Ксении – будучи поэтом, композитором, профессиональной, действующей вокалисткой она периодически режиссирует и снимает клипы на музыку и слова собственного сочинения. Её перу принадлежит и сборник авторских стихов.

фото: Мастерская вокала «Мечтатели» Центра культуры «Хорошевский» презентует новый клип

Новая работа творческого коллектива Мастерская вокала «Мечтатели» и его руководителя обещает быть не менее интересной.

Премьера клипа состоится 15 сентября с.г., в 18:30, в помещении АНО «Центр культуры «Хорошевский» по адресу: Хорошевское шоссе д. 52 к. 2.

Автономная некоммерческая организация «Центр культуры» Хорошевский»

Директор: Зубрилова Галина Владимировна

123007, Москва, Хорошевское шоссе, д. 52, к. 2

Телефон: +7 495 941‑54-25

123008, Москва, ул. Куусинена, д. 7, к. 1

Телефон: +7 499 195-86-30

Эл. почта[email protected] , [email protected] 

Сайтhttps://horoshevskiy-deti.ru